VALORANT: Nuestras primeras impresiones

Riot Games, creador del juego MOBA mas relevante de los últimos tiempos (League of Legends) se aventura a un nuevo juego en PC llamado Valorant. Un juego de estrategia con un grupo de personajes con habilidades y armas especiales para capturar y defender un punto en un mapa. ¿Les suena familiar?

Pues si. Valorant representa lo que muchos multiplayers son hoy en día, pero toma caracterísitcas creo yo de dos juegos muy famosos y de los cuales tienen una escena competitiva fuerte: Overwatch y Counter-Strike. Riot Games se apresuró en replicar cada uno de las cualidades de su competencia y crear un juego digno de una escena competitva y que no tardará en manifestarse en un torneo a gran escala, como sus demás juegos. Si Riot Games sabe hacer algo, es hacer juegos grandes para generar ingresos grandes a nivel mundial, y Valorant no parece ser la excepción.

Pero no entremos a detalles de lo que puede llegar a ser Valorant, ya que su futuro aún es lejano y el juego apenas aterrizó a nuestras PC’s hace una semana. El artículo de hoy es una reseña en los ojos de una persona que nunca había jugado un multiplayer de este tipo en PC, y que no estaba familiarizado con los juegos de mouse y teclado. Por lo que la reseña será para aquellos que nunca han tocado un juego de este estilo en sus computadoras, como también a aquellos que han jugado ene cantidad de juegos de este estilo.

¿Que es Valorant?
Valorant es un juego FPS de estrategia de equipos de 5 contra 5. El juego tiene atacantes y defensores. Para ganar, los atacantes deben de plantar una bomba en ciertos puntos del mapa o eliminar a todos los defensores. Y los defensores ganan desactivando la bomba plantada o eliminando a todos los atacantes. ¿Sencillo no? Para ganar la partida, los equipos deben ser el mejor de 25 rondas, es decir, el primero que llegue a las 13 rondas ganadas. Los equipos cambian de rol de atacantes y defensores después de las primeras 13 rondas jugadas. Así que no solo jugarás de defensor o atacante durante toda la partida, sino pasando las 13 rondas jugadas, si eras defensor cambiarás a atacante y viceversa.

La bomba o «spike» se pone en ciertos puntos y es el deber dependiento de tu rol, de defenderla o desactivarla.

El jugador antes de empezar la ronda tendrá 30 segundos para comprar su armamento y depende de cada personaje el armamentos especial. Todos los personajes pueden comprar las mismas armas y solo pueden tener una arma primaria, arma secundaria y un cuchillo para esos ataques de cuerpo a cuerpo. ¡NO TEMAS! No es un pay to win para comprar las armas. Los créditos se ganan dependiendo de como te va en tu ronda. Si en tu ronda te va muy bien, tendrás más créditos que gastar para comprar armas y armamento especial de tu agente. Sino te fue tan bien, pues no tendrás suficientes créditos para armarte bien.

La fase de compras es esencial antes de iniciar cada ronda. Asegurate de armarte lo mejor posible para poder ganar.

Los agentes
Valorant cuenta con distintos personajes o en este caso, agentes y cada quien con habilidades únicas por lo que lo hace un atractivo en el juego y donde la estrategia personal se vuelve más creativa. Al principio contarás con solo 5 personajes desbloqueados y para desbloquear el resto debes de continuar jugando para conseguirlos. No hay que pagar para desbloquearlos sino por una cantidad de partidas jugadas empezarás desbloqueando uno por uno. Por el momento son 10 personajes lo que hay pero Riot Games tiene como proyecto agregar más.

En la imagen, falta Raze. Ella fue el primer personaje que se añadió en el Closed Beta.

¿Como se siente?
Valorant es una experiencia similar pero con un toque de creatividad en el uso de tus poderes o de tu armamento único. Las mecánicas son similiares a Counter-Strike, un juego fluído pero no tan rápido, donde priva a los jugadores a hacer mas ofensivos y ser un poco más estratégicos en sus movimientos y sus ataques. Los controles se sienten bien como en los juegos de PC y es personalizable para aquellos que quieren llegar a seteos un poco más avanzados. La interfaz del juego cuando inicias es bastante comoda y muy fácil de entender. El HUD del juego no es invasiva y tampoco lleno de objetos que pudieran obstuir en la visibilidad del jugador. La movilidad del personaje cuando avanzas corre como tal, pero puedes «caminar» con otro botón para que los pasos de tu personaje no se escuchen y puedaas ser más sigiloso.

Los mapas son variados y tienen buen diseño, lo que permite al atacante como al defensor poder cumplir sus objetivos. Ahorita hay solo 3 mapas en el juego y cada uno tiene entre 2 y 3 puntos para plantar la bomba. El diseño, como lo veníamos mencionando, tiene una buena estructura y permite mucho dinamismo y también la facilidad de llegar a los diferentes puntos sin problema alguno y no es nada confuso.

Opinión
Como les dije, ésto está hablado a través de los ojos de una persona que no está metida en el PC Gaming, y que este es su primer juego con teclado y mouse. Lo cual concluyo que es una experiencia interesante y que vale la pena acercarse de primera instancia si quieres desenvolverte en un juego de computadora. El juego al prinicpio no es amigable para aquellos que no usan teclado y mouse y hace que la sensibilidad sea un tema difícil de controlar. Sin embargo después de unas partidas se hace más fácil y empiezas a dominar. El agarrar un personaje que se te acomode por sus poderes creo que es esencial en este juego pero no es un imperativo que te cases con uno. Cada uno tiene habilidades diferentes que merecen darles una revisada para consagrarte con alguien al final. Recuerda que usar solo un personaje siempre también te inutiliza cuando alguien más vivo que tú en ese momento agarré el que domines y tengas que usar otro. Siempre es bueno tener un as bajo la manga.

El juego es entretenido pero afecta mucho la experiencia cuando alguien, ya sea de tu equipo o del otro, deja la partida y se descompensa los equipos. Esto lo hace aburrido y tener que esperar a perder las 13 partidas lo hace bastante frustrante para el que apenas empieza. No te desanimes, seguro mejorará eso con el tiempo pero si ha sido muy recurrente en las partidas que yo estuve jugando. La estabilidad del internet, como todos los multiplayer también es esencial por lo que te recomiendo hacer un speedtest antes para comprobar que andas en niveles optimos de subida y bajada, sino será una monserga completa.

Para terminar, Valorant ofrece otros modos de juegos (que aún no he visitado) que también son interesantes. Dales una checada también antes de que empiece la escena competitiva. Recuerda que Riot Games aún no abre las partidas ranqueadas por lo que es un buen momento de pulir esos dedos para poder tener todo el expertise para jugar en los más altos niveles.

Habiendo dicho esto, si tienes una computadora que pueda soportar este juego (revisa las especificaciones que utiliza, el juego corre muy bien en la mayoría de las computadoras), es un must be en tu catálogo de juegos de PC. Valorant ofrece un extraordinario multiplayer con mucho futuro para ser el mejor de todos. Los personajes, los mapas, el sonido dentro del juego y el diseño son grandiosos y sin duda alguna es una gran forma de pasar el tiempo. No he jugado con compañeros o amigos míos para formar la estrategia pero sin hablar o entrar el chat, el juego brinda la posibilidad de siempre jugar en equipo sin problemas por lo que a aquellos tímidos para hablar no deberían sentir problemas. Sin embargo te sugieron que tengas unos audífonos y micrófono para jugar en la mejor experiencia. Sin duda alguna Riot Games acertó de nuevo de una formula ya existente y la mejoró. No se lo pierdan.

Dejamos el link para descargar y sigue las instrucciones:
https://playvalorant.com/es-mx/

¿Que espero de Assassin’s Creed Valhalla? – OPINIÓN

Soy un fan desde el primer juego de Assassin’s Creed y el juego me emoci0nó desde que el tráiler y el gameplay que mostraron en el E3 del 2006. Si el juego tiene alrededor de 13 años de haber salido (salió un 13 de noviembre del 2007), sigo diciendo que es un pilar importante en la historia de los videojuegos de la séptima generación. Sin duda alguna, Assassin’s Creed innovó con su gameplay, y su historia tan singular. Ahora bastantes juegos que salieron en móviles, DLC y remasterizaciones, Assassin’s Creed Valhalla se aproxima para finales del 2020 y en una época bastante violenta en la historia, donde vikingos desean expandir sus fronteras y se encuentran con un imperio inglés que no se dejará tan fácil.

 Es por eso que este artículo, hablaré de lo que me gustaría y no ver en este juego para que realmente sea el Ultimate Assassin’s Creed de la franquicia.

1. SIGILO Y ASESINATO INSTANTANEO

Sí, me muero ver a un vikingo sigiloso en la noche para completar misiones. ¿Es totalmente lo contrario Vader, como puedes pedir a un vikingo matar sigilosamente? POR QUE ES ASSASSIN’S CREED. Definitivamente los últimos juegos han dejado un sabor agrio cada vez que los juego porque no me dan esa oportunidad de planear mis estrategias cómodamente. Los últimos juegos como Origins y Odyssey, han tenido esta mecánica donde la hoja oculta no mata instantáneamente a los enemigos. Aunque Ashraf Imsail, director del Valhalla, confirmo a Kotaku en una entrevista que los asesinatos instantáneos regresarían junto con otras mecánicas que se usaban en pasados juegos que fomentaban el sigilo como su fuerte característica, me gustaría que fuera explotada a mayor escala y que permita al jugador a hacer más preciso en sus asesinatos y que uno sienta esta satisfacción después de la estrategia hecha. Aunado, también regresa esta mecánica de ocultarse en la sociedad y poder interactuar con ella para alcanzar objetivos. Sin duda este sería el mayor punto a explorar ya que traería a la vuelta una de las cosas más famosas por la que Assassin’s Creed es.

1. NO MAS HISTORIAS MODERNAS, NO MAS ANIMUS.

No sé porque seguimos en el Animus amigos. De verdad, eso era relevante cuando aún estaba Desmond pero ahora lo seguimos usando con personajes que no tienen ningún arco y su historia no es nada interesante. Vemos a personajes que no tienen ningún contexto y revivimos sus memorias de diferente manera. En Assassin’s Creed IV era interesante porque era el después de Desmond y hacían referencia en los archivos que descubrías. Pero desde Unity tenía que haber muerto esa idea de que entrabas al mundo moderno para jugar. Fueron tan mal planteadas y la historia de los asesinos a quien usabas no tenían ya nada que ver con algo de Desmond o la historia anterior.

En Origins y Odyssey eres Layla Hassan que va en buscada igual de artefactos del Eden, y como todos los asesinos en el mundo moderno, todo están siendo perseguidos. En ningún momento en toda la saga los asesinos toman la batuta de contratacar. Siempre te están persiguiendo y aquí no es la excepción. Algo que me gusto es como vinculan la película con el juego, pero todo pasa a segundo plano por que la historia moderna, no es ya relevante. Cada juego donde hablan de la historia moderna, es como un capítulo más de The Walking Dead y ahorita parece estar en sus últimas. No tienen ya nada que ver y están aburridas. No puedes hacer nada y ni explorar. Es un agregado sin valor y de verdad deberían de quitarlo. Sabemos que esta historia con Hassan seguramente seguirá en Valhalla pero de verdad desearía que no. Ojala y tengamos un juego puro de vikingos y no tener que involucrar la vida moderna para seguir buscando tesoros que ya no tienen relevancia o no van terminar su ciclo.

1. LA CREACIÓN DE LA ORDEN TEMPLARIA

Los templarios necesitan tener ese arco en donde deben llamarse “La Orden Templaria”. Si bien en Origins y en Odyssey van hablando de sus inicios, solo son sectas poderosas y maquiavélicas con diferentes nombres. Pero ojalá sea el juego donde esta secta se consagre como La Orden Templaria y que estuviera uno que otro personaje histórico conocido para que pudiera enlazar todo. (Si. Me encantan las teorías conspirativas y lo hablaré en otro punto). Empezar a ver esto, funcionaría perfecto para que los ciclos y las precuelas cierren perfectamente con la historia de Desmond. Sin duda alguna, ver esto me encantaría y vería por fin como los círculos y los cabos sueltos que anden por ahí se cierren para poder unir las historias y una de ellas es esta.

1. MAS TEORÍAS CONSPIRATIVAS Y CONTEXTO

Soy fan les dije, y desde Assassin’s Creed que tocaban estos temas me fascinaban. No quiera decir que me las crea, pero me encanta que los juegos se metan un poco con la historia y den contexto a sus juegos. Saber que los asesinos tomaron roles importantes en acontecimientos históricos en la humanidad como los templarios es algo increíble. Ahora, sé que parte de las teorías conspirativas salían como también memorias dentro del Animus y acabo de decir que no quiero ver más historias modernas, pero que te parece situar o acomodar eventos históricos o involucrar personajes importantes en este tipo de cosas. Sé que TODOS los Assassin’s Creed lo hacen pero que los involucres como parte de la Orden templaria y la Hermandad Asesina ayuda muchísimo. Es como decir que Hitler fue un templario y Churchill era asesino (es un ejemplo ya que Churchill sale en Syndicate y no es asesino). Estas cosas ayudan a generar un contexto histórico. O porque no hablar que los masones también era una orden diferente a los dos pero que estuvieran en busca de poder, pero a través de la ciencia y que también fueran cultos involucrados en esta lucha. ¿Sería genial no? Las teorías conspirativas son esenciales para Assassin’s Creed y deben regresar más fuertes que nunca.

Assassin’s Creed Conspiracies es una serie de novelas gráficas que hablan de eventos históricos que involucrana la Hermandad.

1. EL OJO DE AGUILA Y LA SINCRONIZACIÓN

El ojo de águila era una mecánica que me fascinaba en Assassin’s Creed. Esa sensación de poder ver todo me fascinaba y hacia que tu personaje se sintiera poderoso. No me malinterpreten. Poder usar a tu águila literal (y que en este caso parece que será un cuervo como los de Odín) para poder ver por arriba y ubicar ciertas cosas me gusta, el ojo de águila era algo especial. Tenías esta sensación de que eras un asesino más capaz y poderoso. También la sincronización en los puntos más altos o atalayas me fascinaban ya que te daba la chance de descubrir todo y ver los secretos y objetivos en una localidad. En Odyssey te dan una opción de que juegues acapella sin estas mecánicas lo cual es increíble y me dan ganas de volver a jugarlo así. Pero con tanto backlog de juegos una persona quiere algo más rápido y quiere llegar a los puntos u objetivos rápidos. La sincronización lo hacía especial y cuando subías a la torre de algún edificio se sentía único, pero en estas dos entregas pasadas parece que los puntos de sincronización no son tan interesantes y no desbloquean mucho. El tema de la exploración es increíble y fascinante para aquellos jugadores que le invierten mucho tiempo, pero otros jugadores prefieren cosas más rápidas y laos puntos de sincronización eran ese punto medio donde te decía donde estaban las cosas y las múltiples misiones que hay. Ya era tu opción visitarlas o no dependiendo del gusto. A mí me fascina la exploración en el mapa y me puedo perder horas, pero estos puntos me ayudaban mucho para también decidir si quería invertir tiempo o no, y ahorita sale un signo de interrogación y cuando llegas tal vez no era lo que buscabas o lo que interesaba, por lo que se hace una pérdida de tiempo.

Al final Valhalla se ve increíble y queremos ver próximamente un gameplay del juego bien detallado para emocionarnos más. Sé que no se puede pedir todo en la vida, pero al menos una de estas cosas ya regresa y eso es una buena noticia. Ojalá veamos un juego que fusionen ese Assassin’s Creed antiguo con la calidad, lo innovador y detallado de los nuevos, que en verdad han sido majestuosos.

No se olviden de esperar la reseña de Assasssin’s Creed Valhalla aquí en Da Geekest y seguirnos en nuestras redes sociales en Facebook y Twitter.

Spider-Man: Far From Home Reseña sin SPOILERS.

La última película de Spider-Man que cierra la Fase 3 del Universo Cinematográfico llegó a cine mexicano el fin de semana pasado y solo quiero decir que: es una película más donde el villano impera y el superhéroe no destaca. En esta reseña sin spoilers hablaré de lo que me gusto y no me gusto de la película, y daré mi beredicto final.

Spider-Man: Lejos de Casa es una película que sucede después de Avengers: Endgame y hablan del famoso chasquido de dedos, o del «blip» como lo llamaban. Peter y sus compañeros de clase tienen un viaje escolar hacia Europa y las cosas se complican con la llegada de unos seres mejor conocidos como los Elementales. Seres que se basan en los prinicpales elementos: tierra, aire, agua, y fuego. Aquí es donde entra un poderoso aliado pero que en los comics lo conocemos como un villano. Mysterio protagonizado por Jake Gylenhall, entra en acción ayudando a Spider-Man, Nicky Fury y a Maria Hill en la busqueda de estos seres y la erradicación de ellos.

Es así la trama de la película y a grandes rasgos parece que funcionará. Pero, ¿por que falla? Debemos de analizar punto por punto pero sin arruinarles la trama, ya que nos gustaría que platicaran acerca de lo que vieron y si la película les pareció lo suficientemente buena. Spider-Man: Lejos de Casa definitivamente muestra un avance ante su precuela, Spider-Man: Bienvenido a Casa. Y es que esta iteración muestra un Spider-Man un «poco» más maduro y ya vemos a Tom Holland tomando más forma con su papel de Peter Parker y el Hombre Araña. Pero, a mi parecer, sigue sin convencerme del todo.

Peter tiene un mundo que cargar cuando murió Iron Man y dejó todo su legado en manos de él. La presión lo invade y no lo olvida. El quiere tener un mentor pero le piden ser líder y esta parte lo conflictúa. Esta batalla interna que tiene es lo más importante de la trama y es lo que espera uno termine desenvolviendo como, yo soy Spider-Man y yo soy el nuevo líder de los Avengers. Pero no termina así y no da esa sensación. Tom Holland no es un mal actor, y eso lo ha demostrado con otras películas y que lo han estado llamando en futuros proyectos (como Nathan Drake en Uncharted), pero es que este Spider-Man carece de esa personalidad y calidad a la que uno estaba acostumbrado. Cuando esperas que Spider-Man decida ser el heroe que necesitan en el mundo, se desvía del tema y esa oportunidad se pierde. Cuando Iron Man nombra en la nave de Ebony Maw a Spider-Man como un Vengador, es el momento que tanto esperó Peter. Ser nombrado un Vengador por la persona que más admira era lo que más deseaba y sus fans también. Pero en esta película que esperas ver a Spider-Man tomar ese puesto que dejaron, nunca aparece.

Tom Holland viene acompañado de Zendaya, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson y Cobie Smulders para darle más drama a esta trama. Y la historia de amor entre MJ y Peter aparece en esta iteracón pero, otra vez son personajes sin energía. Zendaya es una excelente actriz y lol está demostrando con Euphoria de HBO. Pero en esta personifica una MJ difícil de leer y que carece de emociones. Aún en los momentos más turbios de la película y cuando debe haber amor a borbotones, no aparece eso. Se siente insipida la relación y no hay química entre los dos. El amor no parece auténtico y no da significado a las secuencias donde ellos dos están juntos. De los demás no hablaré más detalles por que hay una razón de trasnfondo (o al menos quiero creer). Quédense en las escenas post créditos (hay dos).

La ambientación en las localidades donde se mueven por Europa son buenísimas. Y creo que se siente el aire europeo en cada una de ellas. El uso de los efectos especiales es magnífico y los atuendos de cada uno de los personajes están súper bien diseñados. Happy Hogan, que es protagonizado por Jon Favreau, también tiene un rol especial y no es solo el pretendiente de la Tía May como vemos en los comics. Pero creo que la película recae en los hombros de una sola persona: Jake Gyllenhall.

Gyllenhall muestra una vez más por que es de los mejores actores en la actualidad y el Mysterio que nos entrega es, fantástico. Mysterio, o Quentin Beck es un personaje que con poca introducción, nos entregan alguien con problemas psicológicos y creo que Jake es el indicado para mostrar este personaje puro y loco. El vestuario es, impresionante por que es literal lo mismo que ves en los cómics, y todo su poder es empleado de una manera magnífica. Quisiera develar más spoilers acerca de este personaje y su desarrollo en la trama pero, cuando vean la secuencia donde Mysterio y Spider-Man tienen un altercado, ahí entenderan de verdad el potencial de Gyllenhall en el mundo de los superhéroes y que deberíamos de aprovechar de sus talentos. Esa escena marca el potencial de cada uno de los villanos de Spider-Man y que si tienes actores como Michael Keaton, o Jake Gyllenhall personificándolos cada uno de ellos, el futuro es brillante para esta franquicia.

La película es buena. Cumple y está divertida. Es mejor que Bienvenido a Casa pero creo queda tablas entre todas las películas delas tres fases. Mysterio se lleva la película, como Buitre se llevó la anterior. Esperamos ver una película donde destaque Spider-Man contra todo ese peso actoral.

Toy Story 4: El verdadero final

El sábado fui preparado para ver una película dominguera y con poca expectativa. Toy Story 4 se había estrenado el viernes pasado y los fans aclamaban que era la mejor de la serie. Otros que era una más y que nadie podría superar el desenlace de las película previa. Así que llegué sin saber que esperar y con las ganas de que me soprendieran. El cine aborrotado de mucha gente, especialmente de familias con pequeños. Fui con mi novia por que ella siempre es mi acompañante en todas mis idas al cine y estabamos temorosos de que nos tocaran muchos niños en la sala y sobretodo que estuvieran gritando haciendo un argüende y no dejaran apreciar la película.

Todo esto que relato es el mejor juego previo a lo que iba a presenciar, y algo que me gusto de la película fue el como ataron ciertos cabos sueltos. Como esta película acaba de salir, no haré una reseña con spoilers pero sí con algo de detalle.

Toy Story 4 es una historia nueva pero que sigue la secuencia de la tercera entrega. Pero el inicio creo que habla de un mensaje importante y es cuando engancha por completo. Si bien en el trailer mencionan a Forky como el tema principal, durante el desarrollo de la película te vas dando cuenta de otro mensaje aún más profundo y hermoso. Pero no nos desviemos del tema ya que no quiero revelar de la historia aún sino como el punto culminante de esta cuarta entrega.

La animación es impecable y se nota que cada película que va haciendo Pixar es una mejora en todo aspecto contra sus anteriores. En la industria lo llamamos «mejora continua», y no cabe duda que Pixar ha hecho un trabajo excepcional en mejorar cada una de sus entregas en calidad estética y narrativa. Algo que le mencioné durante la película a mi novia fue el detalle en los personajes. Es impresionante. Desde «Los Increíbles 2», se veía pero no deja de maravillarme el nivel de detalle en cada una de las escenas como el cabello, la ropa, o el paisaje. Algo que me dejó maravillado es que Bo Peep era de porcelana. Sip. Es de porcelana. Y si alguien de los que nos está leyendo ya sabía que era de porcelana, pues se van a quedar maravillados del nivel estético de Bo Peep y sus ovejas. Es impresionante.

Los personajes son excepecionales y toco el punto por que yo no era fan de «Forky», El juguete tenedor con vida me parecía en los cortos algo tonto y vacío. Era la misma crisis que en su momento Buzz tuvo en la primera entrega. Él que no sabía que hacer de su vida y que no tenía proposito más que ser un cubierto. Pero las cosas cambian a mediados de la película rápidamente. El enfoque va más hacia Woody que, como siempre, es el líder de todo el grupo pero tiene que tomar decisiones importantes. Buzz, se convierte en un personaje secundario pero no deja de ser importante en toda la trama. No continúan dándole enfoque a los personajes pasados sino introducen a varios nuevos. Como a los peluches Bunny y Ducky, o al temerario motociclista Duke Caboom. Gabby Gabby, la típica muñeca antigua que da miedo en las noches, también se une al elenco donde parece ser la antagonista de la película. Todos estos personajes refrescan lo que veníamos viendo. Es decir, ya no vemos a la antigua banda de las viejas películas sino ves una nueva camada. Bo Peep se une también, y su arco es increíble. La película la vi doblada y creo que es una joya escucharla en español. Las traducciones son fenomenales y, claro me gustaría escuchar a Tom Hanks y a Tim Allen una vez más retomar sus roles en inglés pero creo que en español vale aún más la pena.

Para terminar con esta pequeña reseña sin spoilers (¡por que no puedo hablar más por respeto a nuestro público!) la historia es fantástica y creo, la mejor para el cierre de una saga. OJO, hablo cierre por que ya fue anunciada por parte de Disney y Pixar que ésta, era la última película de Toy Story. Ahora si es el cierre. Y como cierre, la verdad no deja nada que desear. Y es el efecto que también deja la tercera entrega. Cuando ves que Andy entrega los juguetes a Bonny crees que ese es el cierre de Toy Story. Pero es el cierre de la historia de Andy con sus juguetes, no de los juguetes. Y es que los juguetes tiene una razón de ser, y es lo que explora esta película. Ustedes pueden pensar que más de lo mismo. Pero están equivocados. Aquí te dan el cierre que no esperabas. El cierre del cual nunca pensaste que se necersitara, y eso lo hace de mis películas favoritas de toda la serie. La historia es emotiva y divertida. Con partes sumamente chistosas también muy llegadoras, Toy Story 4 garantiza por que es la pionera en en estas películas y por que Pixar es la compañía de animación digital más importante de todos los tiempos.

Detective Pikachu – Reseña (Sin Spoilers)

Es muy difícil hacer una reseña de una película sin spoilers y no poder platicar cada detalle de la película. Soy fan de Pokémon de desde que salió en Cartoon Network y puedo decir que desde ahí, me hice de juguetes, juegos y demás mercancía. Al principio no sabía que era un juego, pero después de haberlo jugado a los 7 años y tener mi Pokemon Red Version con Charizard en la portada, supe que era algo especial. Cuando salió la película de Pokémon, fue para mi un sueño verlo en la pantalla grande. Después cuando empezabas a ver más juegos y todo, sabías que era un mundo tan grande, que no habría fin a cada aventura.

Artistas reimaginaban a los Pokémon más reales, y pintaban a Charmander como una lagartija, o a Pikachu como literal un ratón y la gente se emocionaba de ver si eso podía hacerse alguna vez real (o al menos en una película). Y fue cuando sucedió. Un tráiler donde un Pikachu todo peludo y una gorra hablaba con la voz de Ryan Reynolds con un humano. Mis ojos en ese momento no lo pudieron creer, mi emoción se intensificó, y volví a ser ese niño cuando tuvo su primer Gameboy y la Red Version.

El tiempo pasó, y el 9 de mayo se estrenó Detective Pikachu. Una película basada en el mismo videojuego con el mismo nombre. Ryme City es la localidad donde nos encontramos. Una metrópoli llena de humanos y Pokémon conviviendo y trabajando juntos para hacer una gran urbe. Nuestro protagonista, Tim Goodman, está en la búsqueda de su padre desaparecido, y un Pikachu con amnesia le ayuda en la búsqueda de su padre, que suponen no está muerto.

Esta reseña no tiene spoilers. Solo mencionaré puntos claves de la película y una opinión muy general pero que sin duda alguna muestran mi veredicto final.

Lo más asombroso de la película es: Pokémon. El mundo es tan fiel que de verdad estás viendo estas criaturas tal cual los ves, en el juego, en la caricatura, en las películas. Cada presentación de cada uno es una fiel copia de su original. La ciudad se adecúa a cada Pokémon. Definitivamente, las primeras escenas donde ves a los primeros Pokémon es un fan service bien empleado. Todo en esta película habla de Pokémon. Y eso lo hace muy especial. Todo es Pokémon. Y eso hace que la película para los que jugaron o vieron la caricatura o al menos están familiarizados con la franquicia, se enamoran al instante.

Vi la película en inglés para apreciar las actuaciones pero en algo muy particular: Ryan Reynolds. Tenía mucho miedo que viéramos a Deadpool en la película, pero todo lo contrario. Reynolds hace un gran papel, y hace que te encariñes inmediatamente con él. En ningún momento vez a Deadpool apareciendo de repente, y toma el papel de Pikachu fielmente. Así que, ese punto: palomita.

Las actuaciones de Justice Smith y Kathryn Newton son buenas. El papel de cada uno es sencillo y tienen buena química entre ellos. El papel de Justice Smith es un tanto insípido y le falta como generar más emoción para que el público de verdad se enganche con él Hay muchas partes en las que te da sentimiento y a Justice le falta. Me hubiera gustado que se sintiera real la tristeza, la felicidad y todas esas emociones pero no logra concretarlo. El personaje de Kathryn Newton es bueno, y creo que ella logra su cumplido, sin embargo no es un personaje que sea muy relevante a la trama. La química importante es entre Tim Goodman y Pikachu, y esa creo que es la que vale mucho la pena resaltar, por lo que las actuaciones en general son buenas.

La trama es grandiosa y rápida. No se siente aburrida ni pesada. La película dura 1 hora con 44 minutos y es creo lo justo que debe durar. La trama se desarrolla rápidamente y tiene sus momentos de emoción y otros de tranquilidad. Creo que el guion está bien efectuado y en general la película es el inicio de muchas más sobre el mundo Pokémon. Hay momentos divertidos, tristes, y con acción.

Me hubiera gustado ver una verdadera pelea Pokémon. Las pocas que hay son magnificas, pero es eso, pocas. Me hubieran gustado ver más para ver el poder de cada uno de los Pokémon. Me encantó la convivencia entre Pokémon y humanos. Parece muy natural y creo que si hubiéramos visto una pelea Pokémon, hubiera sido lo más épico. Pero lo que ofrecen creo que está bien para una primera instancia.

La película la pueden disfrutar todas las edades. Es divertida y creo que es una buena película para pasar el tiempo con familia o con tu pareja. No tienes que ser un gran fan para entender todo, y si eres fan, creo que quedarás satisfecho. Sin duda alguna, esta película es la mejor película de videojuegos. Esperemos que Sonic cumpla también ya que entonces estaremos viendo más adaptaciones de videojuegos mejor empleadas y más fieles a su origen. Sin duda alguna, este es un buen inicio para The Pokemon Company y Nintendo.

¿Que pasará con la fase 4 del MCU? (Spoilers)

Ya ha psado más de una semana, y Avengers: Juego Final ha rebasado a Titanic como la película más taquillera, y no dudo que pase a Avatar para coronarse como la máxima película de todas (en taquilla). Esta película cierra ciclos, y si bien hay opiniones divididas de si es mejor Guerra Infinita o Juego Final, todos seguimos preguntándonos, ¿que hará el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) en su siguiente fase?

SI NO HAS VISTO AVENGERS: JUEGO FINAL, NO SIGAS LEYENDO. HAY SPOILERS ADELANTE.

Algo que se debe notar es como pasaron «sutilmente» esas antorchas a las nuevas generaciones. Tony Stark en su regreso a la Tierra le dice a Carol Danvers que debería estar en las filas de los Avengers, que necesitan sangre joven. Steve dándole el escudo a Sam, es claramente pasar la estafeta a otra persona que desea seguir peleando en pro de la justicia, y que mejor que hacerlo con la insignia de la estrella en el pecho, y el escudo de vibranium con los colores rojo, azul y blanco. Pero creo que algo más directo fue el corto de Spider-Man.

Pero primero, retomemos quien sigue en el MCU. Hay que recalcar que Disney tiene cuatro proyectos en camino para su servicio de streaming Dinsey+. Entre ellos una serie de Hawkeye, el Soldado de Invierno y Falcon, Loki y de Bruja Escarlata con Visión. Estos mundos estarán conectados con las películas nuevas del UCM.

De lado de las producciones cinematográficas, tenemos a Pantera Negra, que el éxito de su primer película asegura que tenga otras dos continuaciones. Doctor Strange, que si bien la primera película es un tanto lenta o tediosa, el peso de Benedict Cumberbatch es muy fuerte. El talento actoral que tiene lo hace único y me recuerda mucho lo que hizo Robert Downey Jr. con Iron Man. El personaje ya es uno físicamente al del Doctor Strange de los cómics, y su encarnación es simplemente fantástica.

Spider-Man, que ya con un nuevo villano y los «multiversos» mencionados en el corto de Lejos de Casa, abren infinidad de posibilidades en la historia de nuestro amigo arácnido. Uy, me encantaría ver a los Seis Siniestros pelear contra él, y creo que Michael Keaton junto con Jake Gyllenhaal han personificado villanos de Spider-Man muy bien hechos. Solo esperamos un Doctor Octopus, Electro, Sandman y un Kraven (pueden ser diferentes, no los originales. Pero el peso del personaje creo que es sin duda alguna, muy importante para esta fase.

Capitana Marvel es personificada por una actriz ganadora del Óscar, y que ha tenido tanto buenas críticas pero que también se ha llevado muchas opiniones por sus declaraciones en diferentes conferencias de prensa. Brie Larson promete ser el futuro de la cara de los Avengers y del UCM. El peso tanto actoral como de personajes sigue siendo muy fuerte para las futuras películas.

Los Guardianes de la Galaxia creo es, un arroz que se cuece aparte. Si bien James Gunn regresa (gracias Disney) para filmar la última parte, veremos producción de esta película despues de haber hecho el reboot de Escuadrón Suicida. Se estima que la película salga hasta el 2022. Pero un héroe parece unirse a sus filas. Thor, después de haber vencido a Thanos no encuentra una razón para seguir peleando y acompaña a Los Guardianes en sus épicas aventuras, aunque sabemos que la trama es que buscarán a Gamora. El hecho de separar a Thor en este punto es importante ya que ya no estará en la alineación de los nuevos vengadores, y así no quitará presencia de los cuatro personajes que analizamos previamente.

Con esta alineación es un hecho que deberán buscar un villano igual de poderoso que Thanos. Y desarrollarlo como lo hicieron con esta saga. Las apuestas giran en torno a la entidad devora-planetas conocida como Galactus. Pero, ¿esto es aún posible? De acuerdo a Kevin Feige, no tiene intención de incorporar a los X-Men o a los Cuatro Fantásticos aún en las líneas de UCM. Pero recordemos que mucho de los villanos y arcos en las historietas de Marvel se desarrolla con estos personajes, y suena muy ambicioso pero muy llamativo una película de los Avengers contra los X-Men. También en el cómic de Guerra Civil, los Cuatro Fantásticos tomaban partido en la pelea. Pero ahora que Iron Man está muerto y el Cap retirado, será más difícil ver esto.

El comic de Guerra Civil 2 en cambio sería una historia llamativa pero el papel de Iron Man tendría que ser sustituído por uno de estos Avengers. Incorporar una de las historias de Spider-Man como foco central de una saga se me hace imposible. Hablar de Carnage y Venom es prácticamente un sueño, hasta que Sony no ceda los derechos de sus personajes. Dicho esto Spider-Man no tiene un arco lo suficientemente ambicioso por si solo para que toda una saga de otros 10 años se realice.

Kevin Feige debe tener un as bajo la manga. Pero la apuesta de todos los fans es que incorporen a Reed Richards, o a un Charles Xavier para que se pueda hacer una saga llamativa. Ver a Wakanda pelear contra Latveria, ver un Doctor Doom como un antagonista, sería algo increíble. Podrían romper la continuidad del tiempo como en House of M. Los X-Men vs Avengers (si, lo volví a mencionar por que sería el crossover más ambicioso. Si, aún mas ambicioso que Infinity War). Es incierto todo. La fase 4 iniciará bien. Otras películas de continuación de nuestros principales héroes. Unos villanos más fuertes y ya. Pero, ¿y la saga? ¿Que podrá reemplazar la bsuqueda de las gemas del infinito o toda la leyenda que las rodea? ¿Que villano tan fuerte puede igualar al Titán Loco? ¿Galactus? ¿Magneto? ¿Doctor Doom? ¡¿Ultrón?!

Esperemos que nos revelen información lo antes posible. Estamos ansiosos para ver el proyecto de la Fase 4. Y más aún saber que tienen los derechos de Fox para reiniciar los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Sin duda alguna, queremos que nos introduzcan poco a poco a estos personajes, para elevar el hype de tal manera no pierdan fans, ya que ahorita estamos escepticos de lo que pase. Muchos mencionan que ya es el fin del UCM, pero creo que es un reinicio. Otra vez tendremos que ver todos los personajes del UCM nuevo desarrollarse y la gente tiende a aburrirse. El proyecto debe quedar de tal manera que atraiga a esa comunidad que ya tienen más toda la camada nueva que viene y apenas está adentrándose a este nuevo mundo.

El reto es difícil. Solo nos queda esperar a ver Spider-Man: Lejos de Casa y hacer nuestras apuestas de hacia donde va este universo, después de haber concluido una saga de 10 años y 22 películas. Spider-Man: Lejos de casa se estrena en julio del 2019.

Sekiro y la infalible formula de FromSoftware

FromSoftware es una compañía fundada en noviembre de 1986 en Tokio.

FromSoftware es una compañía japonesa que es conocida por juegos con un gameplay difícil y con poco detalle en la historia. Los más reconocidos son la Saga Souls, Bloodborne y ahora su nuevo juego de Sekiro: Shadows Die Twice, se levanta como pionero en este tipo de juegos. Pero en estos días ha surgido la polémica de que estos títulos deberían de tener un «Easy Mode» para aquellos jugadores que apenas van iniciando y que no entienden como se desarrollan con juegos como este. Pero, ¿de verdad es necesario cambiar esa formula? ¿Deberían cambiar una escencia vital de FromSoftware en sus juegos?

Hidetaka Miyasaki, director de los juegos ya mencionados, ha comentado en últimas entrevistas, que le gustaría hacer un juego que se centrase más en la historia, y no tanto en el gameplay. La verdad, imaginar un juego más enfocado en historia por parte de Hidetaka sería un éxito por como cuenta las cosas. Miyasaki muestra una creatividad única e inigualable en cada uno de sus juegos pero también deja que el jugador interprete la historia quiere, por lo que a veces no es tan fiel a lo que en su momento, Miyesaki decidió contrar. Pero, ¿Qué pasaría si cambiaran el modo en el que el juego es jugador, a una versión más accesible?

Dark Souls el 22 de septiembre de 2011.

Recordemos el primer juego de todo este fenómeno: Demon Souls, como el iniciador de este tipo de juegos. Era un pionero para el género, pero aún le faltaba. Llegó Dark Souls y es un juego más completo pero bastante complicado. Una historia que se desarrolla a lo largo del juego, vas entendiendo  acerca de la Era del Fuego, y un sistema de RPG muy especial. Si juegas este juego por primera vez y no jugaste Demon Souls, notarás que las cosas se complican cuando te matan y todas las «almas» recogidas de cada enemigo que logaste matar, las pierdes y te regresan a punto de salida o «checkpoint». Lo bueno: si logras llegar en donde perdiste las almas, puedes recuperarlas y no perder el progreso. Lo malo: si mueres tratando de recuperar estas almas (ya sea que te mate un enemigo durante el trayecto o, o te caigas de un precipicio, o sea de otra manera), esas almas las habrás perdido para siempre. Si lo dije bien, PARA SIEMPRE. Y es cuando esto se vuelve nefasto y complicado con los juegos de FromSoftware. Cada enemigo, ya sea la más mísera rata, soldado con una espada, o un jefe con la capacidad de matarte con un golpe, es una estrategia diferente, por que cualquier de estos puede ganarte si te descuidas. Agregado tienes una cierta resistencia contra los ataques y tus ataques. Es decir, si usas una espada pesada, golpear con ella te quita cierta estamina o resistencia. Correr te baja estamina, brincar/esquivar también. Cubrirte también. Entonces todo esto conlleva a una estrategia más elaborada. A esto hay que agregar que tienes enemigos muy poderosos, cada quien con ataques diferentes y únicos, con combinaciones muy cambiantes. Todo esto era Dark Souls.

Dark Souls II salió 11 de marzo de 2015.

Salió Dark Souls II, con unas mejoras en el gameplay, pero se volvió aún mas desafiante. No fue tan bien recibido por los fans de esta serie por este tipo de cosas aunado con un problema en las gráficas de los jefes y las mecánicas. Pero fue un juego aceptable, con buenas calificaciones en general. Cabe destacar que este juego no fue dirigido por Hidetaka Miyazaki, autor del primer juego.

Bloodborne se lanzó el 24 de marzo de 2015.

Pero en 2015, FromSoftware se reinventó con Bloodborne. El juego fue un exclusivo para la plataforma de PlayStation y mejoró muchísimo la forma en el que el juego se desarrolla. Si bien tiene la misma identidad que los Souls, no podemos decir que es igual. Las mecánicas son mucho más fluidos y las armas diferentes. Ahora eres un cazador en esta entrega y estás en la ciudad Yharnam. La ciudad ya no es como en la época estilo medieval de Dark Souls, sino ya es una edad un poco más avanzada. El juego es totalmente distinto y mejorado, siendo así que lo consideran el mejor juego de FromSoftware.

Dark Souls III salió el 12 de abril de 2016.

En 2016, anunciaron el final de la serie Souls y salió Dark Souls III, mejorado aún de su predecesor y tomando la misma formula de Bloodborne, aunque este si salió para todas las consolas. En estos momentos, FromSoftware se colocó como uno de los desarrolladores de juegos RPG más difíciles de superar pero con un fandom y un lore muy grande. Pero seguimos sin debatir el punto, ¿debería FromSoftware bajar el nivel de sus complejos juegos para que haya más accesibilidad?

Sekiro: Shadows Die Twice salió este año el 22 de marzo.

Con Sekiro, la gente se volvió a quejar por la complejidad del juego una vez más, y es que si juegas este, notarás la diferencia de sus predecesores, siendo así que el gameplay puede llegar a ser ya sea más sencillo, o más complicado. Ahora, muchos de los enemigos tienen dos vidas o hasta incluso tres, y en algunos casos, atacas con unos ataques de tu espada no son suficientes. Debes matarlos con un ataque especial conocido como «deathblows». Los deathblows son difíciles de alcanzar ya que debes romper la postura de cada uno de tus enemigos para poder infringirles este daño. Si no rompes la postura, no puedes provocar un deathblow, y sino puedes cometerlo, entonces el enemigo seguirá vivo. Para mi es uno de los agregados más interesantes de este juego. Cabe mencionar que el juego es distribuído por Activision, compañía encargada de distribuir juegos como Call of Duty y Crash Bandicoot por hablar solo de unos. Pero retomando el tema, Sekiro llega con un estilo diferente pero con la misma formula. Enemigos difíciles de matar, historia no tan profunda (o al menos se va desarrollando a lo largo de tu camino), objetos con poderes especiales (magia, armas, adecuaciones, técnicas de combate).

¿Debería FromSoftware cambiar la formula? Por números: no. La saga Souls ha vendido alrededor de 8 millones de copias, 40% en copias para PC. Bloodborne, un poco más de 3 millones de copias. Sekiro, en sus primeros 10 días vendió un poco más de 2 millones de copias y Activision confirma que estaría alcanzando los 3 millones en tan poco tiempo. Significa que no deberían de dejar de hacer lo que han estado haciendo ya que, si bien parecen números modestos para otro tipo de juegos, no necesariamente es perjudicial para una compañía del tamaño de FromSoftware. Si habláramos de un juego como Dragon Age, FIFA, Call of Duty, por decir algunos, vendieran esas cantidades de dinero, sería preocupante, pero para FromSoftware es excelente. Pero ahora, ¿Por que un juego con tanta dificultad lo compramos?

Entonces la ventas deben ser un indicio de que la gente le gusta estos títulos. Cuando escuchamos el nombre de FromSoftware, debes saber que tipo de juego estamos adquiriendo. Es un hecho que no compraremos un juego sencillo y fácil de pasar. Jugaremos un juego complicado, lleno de retos, pero disfrutas demasiado los logros que haces dentro del juego. Cuando vences a uno de los jefes en cada batalla, que si bien te va te lleva al menos 2 horas ganarle, es un hecho que lo vas a festejar. Todos los juegos de FromSoftware funcionan de esa manera. Esa satisfacción es muy grata, creanlo. Todo los juegos son un reto andante. Y esto es lo que se distingue de otros títulos RPG’s. Es por eso que no deben cambiar esa formula. Esa base de juego es lo que hace FromSoftware lo que es. La gente pide un reto en los juegos, y decir que todos los juegos no tienen un reto es por que de verdad no es un buen juego. FromSoftware entrega juegos complicados, y si no te gusta este tipo de juegos, no es necesario que lo juegues, pero si de verdad lo vas a jugar no desesperes. La satisfacción es enorme cuando lo acabas. La historia, el reto y la dificultad merecen horas de juego. Como recomendación también ten otro juego a la mano por si la frustración es tan grande. Sekiro como Bloodborne son títulos más «amistosos» de FromSoftware y definitivamente son juegos ampliamente recomendados. La desarrolladora, no debe dejarse ante la dura crítica de cada uno de sus juegos. Debe seguir con esa marca que los distingue y que a sus fans les atrae cada vez que sacan un juego.

La resurrección de Capcom

La resurrección de Capcom

Capcom es una compañía fundaa en mayo de 1979. Kenzo Tsujimoto, fue el fundado y es el actual CEO.

Capcom es una compañía japonesa que surge como el ave fénix de las desarrolladoras, y esto me da a entender que todavía hay esperanzas para todos aquellas desarrolladoras que fueron líderes en sus tiempos. Y es que el éxito de Capcom yace en la mejora que hicieron y el riesgo que tomaron con Resident Evil VII: Biohazard. Con un nuevo motor llamado RE Engine permitiendo vivir experiencias más reales, ha sido una fuerte influencia en el desarrollo de nuevos juegos como el Resident Evil 2 y Devil May Cry 5.

Resident Evil 7: Biohazard vendió 5.1 millones de copias. Es el quinto juego mejor vendido de Capcom.

Pero es un hecho que esto fue una de muchas decisiones que Capcom tomó para revivir esta compañía. Franquicias como Street Fighter, Resident Evil, Monster Hunter y Devil May Cry perdieron mucho renombre con juegos que no cumplieron con las expectativas de sus clientes, y esto lo sabían los líderes en Capcom. En el caso de RE7, notaron que se habían ido por una tangente muy diferente con las guerras biológicas, y que el público no estaba animado con estas entregas. Si bien Resident Evil 4 fue un juego muy arriesgado para la franquicia, fue un gran cambio que tuvo que haber sido al menos de solo una ocasión. Un Resident Evil 5 solo hizo que los fans más apasionados de la franquicia solo expusieran su malestar y eso le pegó en las siguientes entregas. Cada caso de Capcom encontraba ciertas paradojas entre la innovación y adaptación contra lo viejo y nostálgico. Por eso, la aventura más arriesgada fue el Resident Evil 7: Biohazard.

Monster Hunter: World es el mejor juego vendido de Capcom. Ha vendido alrededor de 12 millones de copias en el mundo.

Con juegos como Outlast, o hasta los icónicos juegos de PC como Amnesia: The Dark Descent, el genero de survival horror se puso de moda. Y que mejor que entregar una fantastica historia como Resident Evil 7 donde otra vez regresaron a sus raíces pero con el toque de innovación para reinventarse: el motor RE Engine y que el juego se jugara en primera persona.

Logo de RE Engine, motor usado por Capcom en sus nuevos juegos. REach the Moon fue usado por primera vez en RE7.

Con esto los ojos se centraron con Capcom pero a mi parecer, solo era un golpe de suerte. Pero la llegada de Monster Hunter: World aumentó más las expectativas de Capcom. Monster Hunter: World, estuvo nominado a mejor juego del año de 2018 y vaya que se merecía estar nominado. No había mejor juego multiplayer el año pasado que ese (excluyendo a los Battle Royale) en cuanto complejidad, jugabilidad y personalización. Los monstruos, impresionantes. Armas, mejoradas. Multijugador: maximizado. Cada punto de este juego fue un extasis para todos aquellos que les gustaba la franquicia, y fue un juego muy elaborado. Jugadores que no habían jugado un juego tan inmenso y lleno de campañas con más jugadores, hacían que el juego no perdiera escencia y estuviera nominado a esta presea. Pero, ¿era el último juego que Capcom lanzaría nuevo verdad? No queda más que sentirme avergonzado, y decir que Capcom, resurgió de ese gran letargo.

Resident Evil 2: Remake ha vendido más de dos millones de copias.

Capcom anunció que uno de los mejores juegos de toda su larga vida iba a ser retrabajado: Resident Evil 2. Y es que la historia de RE2 es una de las más ambiciosas de todos los tiempos, donde mostraban dos historias paralelas en Raccon City. Leon Kennedy y Claire Redfield se embarcan a una de las peores noches que jamas hayan enfrentado contra una de las corporaciones más enigmáticas y famosas en todo el mundo gamer. La gente estaba ansiosa y de verdad no sabían que esperar de este retrabajo. Con el nuevo motor RE Engine solo quedaban cosas buenas que esperar y vaya que si. Fue uno de los juegos mejores vendido en lo que va del año 2019 y Capcom solo nos tienta en que habrá un retrabajo par Resident Evil 3: Nemesis si el Resident Evil 2 tiene las ventas deseadas. El fin de semana pasado sacaron Devil May Cry 5, donde la entrega promete muchisimo más y con el motor RE Engine, todos los fanáticos y no fanáticos han quedado sorprendidos con el realismo y la manera en que este juego trabaja. Con una historia sorprendente, pero con un mejorado gameplay y diseño, no queda más que decir que no nos sorprendería ver este juego de Capcom como uno de los nominados a juego del año.

Devil May Cry 5 es el último juego que ha sacado Capcom y ya ha vendido más de 2 millones de copias.

Capcom no ha publicado o ha dado algo más acerca de su futuro juego, pero es un hecho que estoy muy esperanzado de ver algo diferente y buenísimo viendo de la compañía japonesa. Por el momento, es un hecho que disfrutamos cada una de sus recientes entregas y que es un claro ejemplo de que una compañía con un cambio de visión pueda volverse otra vez una pionera. Esperemos que otras compañías de igual renombre que han sido olvidadas, puedan mostrar algún proyecto igual de ambicioso que Capcom.